Caderneta História da Arte – O Cupido Philip

Apresentamos a nova linha da Buedía, as cadernetas História da Arte! Nesta coleção trazemos
grandes obras de domínio público. Selecionamos obras relevantes e belas para que você
possa levá-las para todo lugar com você!

A embalagem é um charme! Todos as cadernetas são embaladas em pequenas molduras de papel que vão transformar sua loja em uma galeria de arte!

Ao acessar o Qrcode presente no verso da capa você descobre informações interessantes sobre a obra, o autor e o período em que ela foi criada! Além de andar com uma caderneta linda você saberá contar a história por trás daquele quadro!

Detalhes:
Dimensões: 15×11 cm
-40 Folhas/80 Páginas
-Papel liso em cor creme, 80gr
-Capa em papel Supremo
-Laminação Fosca
-Qr code com explicação da obra. “Cupido” – Philip Reinagle
Philip Reinagle, um pintor inglês do século XVIII, foi conhecido por suas habilidades técnicas excepcionais e seu talento em retratar temas da mitologia e da natureza com sensibilidade. Reinagle foi um dos primeiros artistas a especializar-se em pinturas de animais, e suas obras são conhecidas por sua precisão científica e detalhes realistas. Sua obra “Cupido” reflete não apenas seu domínio da técnica, mas também sua capacidade de capturar emoções e contar histórias através da arte. Reinagle faz parte do movimento artístico do neoclassicismo, uma época em que os artistas buscavam inspiração na arte e na cultura da Grécia e de Roma antigas, criando obras que celebravam a beleza, a proporção e a ordem.
A pintura “Cupido” de Philip Reinagle é uma obra encantadora que captura a essência do amor e da inocência. O quadro retrata Cupido, o deus romano do amor, como um jovem e belo menino alado, com uma expressão travessa e uma flecha pronta para ser disparada. Sua pose e seu olhar travesso transmitem uma sensação de brincadeira e mistério, convidando o espectador a mergulhar no mundo mágico do amor e da paixão.
O uso de cores suaves e a técnica meticulosa de Reinagle destacam a delicadeza e a graça do personagem principal, enquanto o fundo sutilmente desfocado adiciona profundidade e mistério à cena. A composição simétrica e equilibrada da pintura cria uma sensação de harmonia e beleza atemporal, tornando-a uma peça cativante que continua a encantar os espectadores séculos após sua criação.
Quem é o Cupido na Mitologia?
Na mitologia romana, Cupido era o deus do amor, equivalente ao Eros na mitologia grega. Filho de Vênus, a deusa do amor, e de Marte, o deus da guerra, Cupido era frequentemente retratado como um jovem alado, munido de um arco e flecha. Dizia-se que suas flechas podiam despertar o amor nos corações das pessoas, seja ele correspondido ou não. Cupido era muitas vezes representado como uma figura travessa e brincalhona, capaz de infligir paixões repentinas e irresistíveis. Sua história e influência são frequentemente exploradas na arte, na literatura e na cultura popular até os dias de hoje.
Um pouco mais sobre o contexto do Período Neoclássico:
A era de pinturas neoclássicas foi motivada por uma série de influências históricas, culturais e intelectuais que surgiram principalmente durante os séculos XVIII e XIX na Europa:
1. Redescoberta da Antiguidade Clássica: Durante o Renascimento, houve um ressurgimento do interesse pela arte e cultura da Grécia e Roma antigas. Esse interesse continuou a crescer ao longo dos séculos seguintes, levando a uma valorização renovada dos ideais estéticos e filosóficos da Antiguidade Clássica durante o neoclassicismo.
2. Iluminismo: O Iluminismo foi um movimento intelectual que enfatizava a razão, a ciência e a educação como meios de progresso social e político. Muitos artistas neoclássicos compartilhavam dos ideais iluministas e buscavam representar temas que celebrassem a razão, a ordem e a virtude.
3. Revolução Francesa e Era Napoleônica: O período da Revolução Francesa e do Império Napoleônico foi marcado por uma busca por identidade nacional e valores republicanos. A arte neoclássica foi usada como uma ferramenta para promover esses ideais, retratando cenas históricas que evocavam coragem, patriotismo e heroísmo.
4. Reação contra o Rococó: O neoclassicismo surgiu como uma reação ao estilo artístico anterior, o Rococó, que era caracterizado pela ornamentação excessiva, temas frívolos e uma ênfase na sensualidade e na fantasia. Os artistas neoclássicos buscavam retornar a uma estética mais sóbria, baseada em proporções clássicas e temas de maior significado moral e histórico.
5. Exploração Arqueológica: A exploração arqueológica das ruínas da Antiguidade Clássica na Grécia e Itália durante o século XVIII também desempenhou um papel importante na disseminação do neoclassicismo. As descobertas arqueológicas inspiraram os artistas a buscar uma estética mais autenticamente clássica em suas obras.