Caderneta História da Arte – O Balanço Fragonard

Apresentamos a nova linha da Buedía, as cadernetas História da Arte! Nesta coleção trazemos
grandes obras de domínio público. Selecionamos obras relevantes e belas para que você
possa levá-las para todo lugar com você!

A embalagem é um charme! Todos as cadernetas são embaladas em pequenas molduras de papel que vão transformar sua loja em uma galeria de arte!

Ao acessar o Qrcode presente no verso da capa você descobre informações interessantes sobre a obra, o autor e o período em que ela foi criada! Além de andar com uma caderneta linda você saberá contar a história por trás daquele quadro!

Detalhes:
Dimensões: 15×11 cm
-40 Folhas/80 Páginas
-Papel liso em cor creme, 80gr
-Capa em papel Supremo
-Laminação Fosca
-Qr code com explicação da obra. “O Balanço” – Jean-Honoré Fragonard

“O Balanço” é uma das obras mais famosas do pintor francês Jean-Honoré Fragonard. Esta pintura encantadora, concluída por volta de 1767, é um exemplo clássico do estilo rococó.
Na obra, vemos uma jovem mulher em um balanço, com um cavalheiro posicionado abaixo dela, escondido entre as folhagens. Enquanto a mulher se diverte, balançando-se despreocupadamente, ela é empurrada pelo amante escondido, que está de olho em suas pernas descobertas. A cena captura um momento de alegria e coqueteio, típico das representações do rococó, que celebravam a vida hedonista e os prazeres mundanos da aristocracia francesa do século XVIII.
Jean-Honoré Fragonard foi um importante pintor francês do período rococó, conhecido por sua habilidade em capturar a atmosfera lúdica e graciosa da época. Ele era um mestre em retratar cenas pastorais, jogos de amor e momentos de intimidade, como vemos em “O Balanço”. Fragonard também era conhecido por sua técnica delicada e uso habilidoso da cor e da luz, que conferiam uma qualidade etérea às suas obras.
O rococó foi um movimento artístico que floresceu na Europa durante os séculos XVIII e início do XIX, especialmente na França. Caracterizado pela ornamentação graciosa, cores suaves, temas pastorais e uma atmosfera de frivolidade e sensualidade, o rococó foi uma reação ao formalismo e à rigidez do estilo barroco. Este movimento refletia os valores e a estética da aristocracia da época, que buscava escapar das preocupações da vida cotidiana através da arte, música e entretenimento.
Um pouco mais sobre o período em que essa obra foi pitada:
Em 1767, a França estava sob o reinado de Luís XV, este foi um período turbulento na história francesa, marcado por questões sociais, econômicas e políticas significativas que eventualmente levariam à Revolução Francesa. Neste momento a França enfrentava desafios financeiros devido aos altos gastos da monarquia e à má gestão das finanças públicas. Isso resultou em crescente descontentamento entre as classes sociais mais baixas, especialmente devido ao sistema tributário injusto que colocava o peso dos impostos sobre os camponeses e a classe trabalhadora, enquanto a nobreza desfrutava de privilégios fiscal.
Em termos culturais, o reinado de Luís XV foi um período de grande produção artística e intelectual na França, especialmente nas áreas da literatura, filosofia, música e artes visuais. Foi durante esse período que o estilo rococó atingiu seu auge na França, refletindo os valores e gostos da aristocracia da época.
No entanto, a França de 1767 também estava à beira de grandes mudanças. As crescentes tensões sociais e econômicas alimentariam o descontentamento popular nas décadas seguintes, culminando na Revolução Francesa de 1789, que iria derrubar a monarquia e inaugurar uma nova era na história francesa.
Sobre o período do Rococó do Brasil:
No Brasil, o rococó encontrou expressão principalmente na arquitetura, escultura e decoração de interiores. Algumas das características do rococó presentes na arte brasileira incluem:
1. Ornamentação elaborada: Assim como na Europa, o rococó no Brasil é marcado por uma ornamentação exuberante e detalhada. Elementos decorativos como curvas sinuosas, folhagens, conchas, flores e querubins eram frequentemente utilizados para adornar igrejas, palácios e residências.
2. Cores vibrantes: O uso de cores vivas e alegres era uma característica distintiva do rococó, e isso também se refletia na arte brasileira da época. Pinturas murais, afrescos e azulejos decorativos muitas vezes apresentavam uma paleta de cores rica e vibrante, adicionando um toque de beleza e luxo aos ambientes.
3. Tema religioso: Assim como na Europa, muitas das obras de arte rococó no Brasil tinham temas religiosos, especialmente em igrejas e capelas. Altares esculpidos, retábulos dourados e esculturas ornamentadas eram características comuns da arte sacra rococó no Brasil colonial.
4. Influência portuguesa: O rococó no Brasil foi influenciado pela estética portuguesa da época, bem como pelas técnicas e tradições artísticas trazidas pelos colonizadores. No entanto, também houve influências africanas e indígenas na arte brasileira, que se fundiram com o estilo rococó europeu para criar uma expressão artística única e diversificada.
Alguns exemplos notáveis de arquitetura rococó no Brasil incluem o interior da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto, Minas Gerais, e a Igreja do Carmo em Salvador, Bahia. Essas obras são testemunhos do legado duradouro do rococó na arte e arquitetura brasileiras.